看到好作品，除了「啊」的一聲讚嘆，你還會這麼想：

「為什麼他想得到，我卻辦不到？」

「難道這就是天份嗎？」

不，其實大部分的名家、大師並不資優，

而是有一套自己的（或者不知不覺養成的）「發想技術」！

作者整理出自己在做的發想練習，寫給……

?總是被老闆（業主）要求更有創造力的工作者

?感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥

?靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族

?想讓生活（就是工作啦）充滿更多樂趣的人……

教你如何利用唾手可得的工具，刺激自己產生更多的發想

讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。

本書作者──吉姆?克洛斯

他曾經創造了「自拍」（Selfie）這個詞，榮登牛津英語大辭典，

意思是他「只是發明了一個字，就名留青史」。厲害吧？

他是個跨領域的設計師，縱橫設計圈30年的經驗，

他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作，

傳授我們「發想」的技巧，也就是這本D30

──30項創意發想練習，

◎「資源不足」是這世界的常態，能突破的人才能做出好作品！

──學會如何靈機應變、聯想

?廢棄小物變身繽紛壓印畫，換個角度使用，得出驚喜的效果。

?清出書櫃一角，找出身邊所有小東西，擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。

?找個海邊、河邊或公園，就地取材，即興創意裝置藝術，可以強化你的聯想力。

你將學會將有限資源最大化利用的能力

◎對周遭感覺遲鈍，觀察力還不夠敏銳

──你需要手眼協調的練習

?透過描繪一個物體的正面與反面，掌握從不同角度找到切入點的技巧。

?想像一個薩克斯風，然後學會將腦中的影像逐步呈現，切割、重組，最後分毫不差的轉化為現實圖像

這方法可以讓你從辦公室的白目王，變成約會最受歡迎的場面王！

◎思考容易被規則制約住？

──你需要「將錯就對」的想像力練習

?用所有「錯誤」的規則拍照，失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去，迎接所有充滿可能性的「意外」效果。

?有點心得時，作者教你用簡易的自製攝影棚，拍出更有主導性的作品！

?拿出一張抽象圖案，替他找出24種不同表情，能練就你化醜為美的技巧。

◎心中明明有想法卻表達不出來，老闆同事嫌你的故事無趣

──透過影像，培養說好故事的整合能力

?塗塗畫畫，創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。

?為照片下標寫圖說，能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力！

?寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩，這麼做可以喚醒感受和經驗，練習出打動人心的文字功力。

?用手機拍攝影像，透過剪輯呈現心中的故事，可訓練自己整合不同元素的能力。

◎花了很多心思增添設計元素，卻被批評成缺乏美感，品味俗氣？

?用各種形狀的義大利麵，排列一個構造精密的作品，可練就平面編排的基本功。

?然後玩火，哦，別誤會，不是真的火，而是描圖紙上畫下的火焰形狀，練就平衡線條曲線。

這種練習活潑但不脫線，讓你的視覺更優雅。

此外，本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品，一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力！

【作者序】

短短30天，誰都能成為有品味、靈感不絕的創意人！／吉姆．克洛斯

一直以來，我都想寫本這樣子的書，如今總算完成，真的非常高興。在此也感謝你拿起我的最新著作《D30》。

順道一提，本書完整的書名是–設計師的三十天創意練習法。所以，只有設計師能閱讀本書嗎？絕非如此。只要是醉心藝術與創意的人都可以，書中的美術、設計、畫圖、繪畫、攝影及書寫練習，肯定會讓讀者感覺受益良多。

所以，必須在三十天內完成這些練習嗎？哈哈–你在開玩笑吧–有人能如此精準管理時間嗎？雖然本書的名稱如此明確，但其實並不嚴格限制誰閱讀、如何使用或甚至是完成的速度（就算沒完成也無妨）。

《D30》裡每個練習的目的都是相同的：喚醒創意、努力練習並增加創意的能量。之後，讀者能將書中技巧運用於個人興趣或是工作專案上。書中的練習還有個共通點–有趣。

我花費十八個月開發書中各項創意方法，並親身試驗，而且可以問心無愧地跟你說，我這輩子從來沒有做過比這個更有趣的「工作」。試試看吧：快速瀏覽本書，問問自己，有沒有引起你的興趣？想做哪一個？

此外，每項練習大量使用非數位媒材，例如：筆、鉛筆、顏料、紙張。請放心，本書雖著重使用非數位媒材，但並非否定數位媒材的重要性。

其實，我們絕對無法否認數位媒材的重要性，然而，書中每個練習都是為了提升讀者的藝術直覺，進而將這種能力運用於各種媒材上（無論是數位或非數位媒材）。那為何本書著重於非數位媒材呢？很簡單，因為日常生活中，人們已經花太多時間，使用數位媒體創作或接收資訊。

本書正好給你一個不需使用電子產品的機會，好好的捲起袖子（不是說說而已，是真的捲起袖子），讓大腦、雙眼、手臂、雙手以及感官，在沒有數位媒材的幫助或限制之下，踏實地在真實的世界裡完成藝術創作。

你一定會發現這種創作的感覺如此美好，而且，在學習藝術概念或技巧的過程中，讓你玩得欲罷不能！

?本書設計

《D30》採用黑白印刷。絕對不是意外–也不是為了節省成本（但話說回來，黑白印刷確實讓售價便宜了幾塊錢）。不使用彩色印刷的理由很簡單：顏色會影響讀者，《D30》的主旨是激發讀者的靈感而非影響讀者，所以書中圖片皆以黑白呈現。如此一來，練習時讀者會更傾向於使用自己選擇的顏色。

?小秘訣與一些建議

開始《D30》的練習活動前，請徹底閱讀練習指引，只需要幾分鐘的時間，但可以告訴你接下來要做什麼（以及何時做什麼），可以幫助你練習時不延遲，也較不易碰上困難。

依照篇名順序練習有個好處，有一些元素，會先出現在前面的練習，也會繼續出現在後面的練習。但如果你喜歡跳來跳去、隨心所欲練習也沒有關係，只不過一定要從練習一開始，因為這是特別設計、必須一開始就練習的部分。

把每個活動的結果，想成是開始而非結束。看著創作結果並思考：可以利用從學到的技巧來做什麼？還可以用在哪些地方？還可以延伸的更遠嗎？

如果你覺得：照著這本書指示也沒有什麼好處，那無論何時你都不必照著書中的指示和步驟。

你可以在 www.jimkrausedesign.com/d30 找到本書在網路上的資源，是幾個數位範例，這是最近才公佈與本書內容有關的消息。

再次感謝你選擇《D30》。進入上面的網頁，點選Contact，歡迎來信。我很期待收到任何意見，並看見所有藉由本書練習創作的作品。

【推薦序１】

感受當下、體驗人生，從中萃取精采想法行銷創意人／織田紀香

常有朋友問我：「老師，你是那來的想法，怎麼有辦法一天發表如此多文章？對於文字的反應能力可以如此之快且精準？」回答這個問題之前，我腦海冒出的第一個念頭是：「其實，我以前好像不是個很會寫文章的人，只是不斷寫著，堅持著寫下去，有一天，回頭看看自己所累積的一切，這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字，快的話一週內就能寫完一本書的量。」

過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏，特別是曾有位主管當面罵我：「你是個缺乏創意跟想像力的人，我們不需要這種員工！」讓我相當受傷。因為，創意無法衡量與比較，想像又因人而異，為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我，斷然認定我是個不及格的人。我不甘願，更不輕易低頭。我問：「那你告訴我，要怎麼做才能變得跟你一樣有創意？該做什麼好？」

主管只是回我：「從你生活周遭的事物觀察起吧！連你自己身邊發生的大小事都沒感覺，又能洞察出什麼些微的變化？感受不到變化，對外界事物感知麻痺，那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢？」

他一句話，狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義，也許正如他所講的，我過去太輕易忽視身邊周遭的事物，導致活的太自我，在那狹小有限的世界之中，相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。

後來，我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的，很長的一段時間裡面，我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著，看著、聽著、聞著，想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來，他們是怎麼決定今天的穿著，手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型，是什麼理由跟動機，讓他們展現了如此面貌。

結果這份刻意的練習，變成了一項生活習慣，我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來，生活四周處處是驚喜，很多微小又精采的細節藏在人們表情裡，又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變，讓人看到另外一種生活魅力與風情。

一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事，我漸漸的從很多人身上，看到了各種不同的故事，也從這些故事之中，找到我一直以來苦尋不著的穆思。

《D30，設計大師都在用的發想技巧》的目的，就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中，感受當下、體驗人生，從中萃取出精采的想法與點子，進而驅使意志給予動機，得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣，創造那人們想都未想過的可能，展現人類才有的創造力、創意力與想像力。

【推薦序２】

享受手作的美好，每個人都是創作者設計觀察家／吳東龍

常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友，總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30，設計大師都在用的發想技巧》時，相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們，一個自我學習與訓練的絕佳機會。

關於設計，最近聽到一位日本工業設計的前輩說：「一開始要用手思考，不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說，剛開始著手時，不要只想著讓它變好看，如果只是為了好看，就會失去其他很重要的部分，比方說創意性或是實用性，因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性，去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」

因此這本書是帶領讀者，進行一場有關創意自我探索與對話的旅行，書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習，像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具，或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習，以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練，實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧，以致至活用與實用。

某個角度來說，這像是一場設計師養成的旅程，它凝縮了設計師成為設計師之前，需要經歷的一個個摸索的過程，從做中學、從做中思考。

我覺得，好的創作必須具備三個很重要的要素：心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話，展現對創作的熱情，激盪出不思議的靈感；手則是技巧的訓練，不論是手作或電腦技術，工具使用的成熟俾使品創作不受侷限；眼則是美感品味，雖然它不見得是著手設計時的首要考量，卻是設計成品最快吸引人目光的要素，但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積，才能建立起自己的美感觀點。

學習成為一個完整的創作者吧！儘管術業有專攻，但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞，對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業，但每個人都是生活的創作者，能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好，何不現在開始？我更相信即便是一位資深的設計師，這本書還能讓你找回初衷，拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。